Daddy Yankee reggaetón para el Latin Top
El Latin Top .se sacude a puro ritmo de reggaetón. No podía ser de otra manera con la llegada de Daddy Yankee a la primera posición con su nuevo éxito “Impacto”, primer sencillo del disco “EL Cartel: The Big Boss”.
Mientras, “El Cangri”, como se le conoce al destacado reggaetonero, prepara su gira mundial que comienza el 25 de agosto en Puerto Rico, celebrando a todo dar el suceso de su nuevo álbum. Y no hace menos Enrique Iglesias, que sólo baja una posición pero sigue entre los mejores por octava semana con “Dímelo”, un tema que no para de sonar en las estaciones de radio de todo el mundo.
Y la sorpresa la siguen dando los músicos argentinos de “Miranda”. Con 4 semanas, su ascenso no para en esta lista y alcanzan el tercer puesto con “Prisionero”. Otro buen paso adelante lo da Alejandro Fernández, que se ubica en cuarto lugar en esta edición de Latin Top con “Te voy a perder”.
En el quinto escalón está Shakira. El nuevo vídeo de “Las de la intuición” ha ganado la atención de sus fanáticos usando su ya famosa peluca de color morado y desbordando sensualidad. Intuitiva, como lo dice en la canción, la estrella brilla cada día más.
Y Chayanne se convierte en el artista de mayor permanencia en la lista. Esta semana en la sexta posición con “Si nos quedara poco tiempo”, el galán puertorriqueño continúa con su exitosa gira mundial llevando romance y frescura a donde quiera que se presente.
Paulina Rubio tiene doble aparición en este Latin Top. En el séptimo lugar, compartiendo el dueto con Miguel Bosé en “Nena”, y en el octavo con “Ayúdame”, otro sencillo de su disco “Ananda”. La chica dorada sigue encantando a sus seguidores y mostrándose tan auténtica y explosiva como siempre, aún con su nueva vida de casada.
Hay un único ingreso en esta edición y es para el mexicano Aleks Syntek que está de regreso con el álbum “Lección de vuelo” y el primer sencillo titulado “Intocable”, ya comienza a sonar con mucha fuerza. La canción ha despertado algo de polémica y es porque las personas que aparecen en el vídeo del tema, excepto el artista, son ciegos. El cantautor explicó que su intención fue decir que muchas veces no nos damos cuenta que la verdadera discapacidad de los seres humanos está en nosotros mismos, en la incapacidad de ver y analizar la vida en su justa medida.
Al final, David Bisbal se encarga de cerrar la famosa lista con “Torre de Babel”, tema que lo mantiene entre los mejores desde hace ocho semanas y con un vídeo que lleva a los espectadores a la época medieval, grabado en el sur de España.
Los próximos lunes, miércoles y viernes, Ritmoson Latino renueva su lista semanal de éxitos.
Latin Top es la lista que refleja el movimiento de la música latina a nivel mundial siguiendo el interés mostrado por los fanáticos a través de sitios de Internet y radios de todo el mundo.
domingo, 23 de septiembre de 2007
Don Dinero
El polémico Don Dinero ha sido una de las figuras principales de la música del hip-hop latino desde el comienzo. Ahora el padrino del Hip-hop Latino regresa con El Último Guerrero, en donde comparte el micrófono con N. O. R. E. en el primer corte promocional “Muévete”. Batanga conversó con Don Dinero en un restaurante en Manhattan al lado del popular hotel New Yorker, mientras que él se comía un plato de nachos, se tomaba unas cervezas y nos explicaba sus planes para salvar la música del hip-hop latino.
¿Existe alguna diferencia entre el hip hop de la costa del oeste y el de la costa del este?Por supuesto. El hip-hop es algo así como “dime de donde tú eres”. Yo estaba hablando sobre eso con alguien el otro día. El tipo que está haciendo hip-hop en Nicaragua tiene algo que decir diferente del tipo de Honduras, por ejemplo. El tipo de LA no va a contar la misma historia que el tipo de Miami ... La música hip-hop es la única que es de aquí. Todo lo demás es importado. El reggaetón viene de Puerto Rico, el guaguancó y la salsa vienen de Cuba, la bachata y el merengue de la República Dominicana, la cumbia de Colombia… ¿Me entiendes? Así es que al final de cuentas la única música que es de aquí es el hip-hop. Le decimos hip-hop latino, pero el hip-hop no tiene lengua; es cultura. El grafito, el break dancing, el DJ-ing, y el MC-ing. Yo soy un MC, otro chico en el barrio es un DJ… ¿Me entiendes? Vas a ver una diferencia. No hay otra forma.
¿Pudieras hablar sobre tu corte promocional con N.O.R.E.?“Muévete” fue la primera canción bilingüe crossover. Lo que estoy tratando de hacer con mi música es darle un toque de inglés a la parte en español y un toque de español a la parte en inglés. De esa forma los que no entienden español entenderán la mitad de la canción y van a poderle preguntar al latino, “¿qué quiere él decir con eso?” Tal vez yo le pueda enseñar a ellos unas cuantas palabras en español. El hip-hop puede educar a la gente, les dice “yo estoy pasando por esto y así es como hablamos nosotros”.
Este es tu tercer disco con Universal. ¿Qué podemos esperar en este disco?Esperen lo inesperado. La gente decidirá lo que este disco va a significar para ellos. Yo no sé como hago lo que hago. Escribí este disco en diez días. Es algo que me llega. Yo le preguntaba a [mi amigo] Greco, “¿qué tú crees de esta canción?” Yo escribo de corazón. Yo escribo lo que siento, lo que nace con el ritmo, y dejo que la gente decida.
¿Hay otras colaboraciones en el disco? Mi gente. Mis artistas y mis productores—ellos nada más. No es porque no quiera colaborar con otra gente, pero es demasiado fácil hacer una colaboración con otra persona para que el disco sea un hit. Yo hice este disco como se hacían antes, con mucho trabajo, y así es como me gusta a mí. Me gusta ser el subestimado, subir de la nada. Mi disco es un disco clásico.
He notado como esta tendencia de las colaboraciones ha cruzado de la música hip-hop a otros géneros como el pop. Es el juego del negocio. Si logras poder cantar una canción con Chris Brown y él acaba de tener 4,000 spins, adivina qué—la radio va a tocar tu canción. Yo sé que si yo grabo una canción con Don Omar la radio la va a tocar, pero es mucho más difícil para mí grabar una canción con Temperamento, a quien nadie conoce, y Don Dinero, quien trae controversia, habla de la calle, de sexo... yo soy un poeta de la calle.Mi responsabilidad es decirte lo que está pasando en la calle. Todos queremos lo mismo, mi hermano, cuidar a nuestras familias. Yo tampoco quiero que nadie me tire un tiro. La diferencia está en que yo soy un guerrero y yo me pongo al frente en la línea de fuego para poder representar. Esa es la diferencia que existe entre la mayoría de la gente allá fuera y yo. Yo estoy dispuesto a arriesgarlo todo y mucha gente no hace eso.
Cuando la gente habla del movimiento urbano latino existe la idea errónea de que toda la música en ese movimiento es de reggaetón. A mí me dieron un premio este año como el “reggaetonero del año” y mi música no es reggaetón. Así de perdidos están en el género. Mi responsabilidad es enseñarte la diferencia. Eso ignorancia viene del no saber. Las compañías disqueras solo pensaron en el dinero cuando vieron a todos esos artistas de Puerto Rico. Si ellos no hubieran previsto la posibilidad de una ganancia rápida, esos artistas todavía estuvieran en Puerto Rico presentando su música a unas docenas de personas. Las disqueras le están tomando ventajas a estos muchachos nuevos al grabar su música y darle solamente unos cuantos miles de dólares.
¿Cómo ves el futuro del hip-hop latino?Yo me siento como que he sido el escogido para abrir el camino. Una vez que el camino esté abierto—como pasó con el reggaetón—y ellos se den cuentas de que el hip-hop latino es un negocio bueno, entonces todos los patrocinadores van a empezar a soltar el dinero y más artistas latinos del hip-hop van a firmar contratos. A mí no me molesta ser el tipo que tiene que subir las escaleras para que los demás puedan subir en el elevador. Yo sacrifiqué mi carrera en los últimos tres años que no estuve haciendo reggaetón, y no fue porque no me gustara sino porque no he recibido la llamada adecuada. Los directores de programas de radio no quieren arriesgar sus trabajos al ir en contra de la corriente. Ellos no están supuestos a escoger la música para los radioescuchas, ellos están supuestos a dejarla tocar, a investigar, y si a la gente le gusta, entonces ponerla en rotación. Pero en español la cosa se ha puesto grande, por eso es que me voy al inglés ahora. Mi próximo disco posiblemente vaya a ser en inglés, para mostrarle a la industria que un latino puede alcanzar un mercado más amplio que cualquier otro artista en el género.
Mi movimiento Block Royal representa al amor, la lealtad y el respeto. ¿Quién nos va a guiar sin tratar de robarnos? Yo soy como Emilio Estefan, con un toque de Puffy y un poco de Jay-Z. Yo voy a seguir trabajando para que este negocio mejore para que los jóvenes latinos que empiezan ahora logren ser mejores en los negocios.
¿Existe alguna diferencia entre el hip hop de la costa del oeste y el de la costa del este?Por supuesto. El hip-hop es algo así como “dime de donde tú eres”. Yo estaba hablando sobre eso con alguien el otro día. El tipo que está haciendo hip-hop en Nicaragua tiene algo que decir diferente del tipo de Honduras, por ejemplo. El tipo de LA no va a contar la misma historia que el tipo de Miami ... La música hip-hop es la única que es de aquí. Todo lo demás es importado. El reggaetón viene de Puerto Rico, el guaguancó y la salsa vienen de Cuba, la bachata y el merengue de la República Dominicana, la cumbia de Colombia… ¿Me entiendes? Así es que al final de cuentas la única música que es de aquí es el hip-hop. Le decimos hip-hop latino, pero el hip-hop no tiene lengua; es cultura. El grafito, el break dancing, el DJ-ing, y el MC-ing. Yo soy un MC, otro chico en el barrio es un DJ… ¿Me entiendes? Vas a ver una diferencia. No hay otra forma.
¿Pudieras hablar sobre tu corte promocional con N.O.R.E.?“Muévete” fue la primera canción bilingüe crossover. Lo que estoy tratando de hacer con mi música es darle un toque de inglés a la parte en español y un toque de español a la parte en inglés. De esa forma los que no entienden español entenderán la mitad de la canción y van a poderle preguntar al latino, “¿qué quiere él decir con eso?” Tal vez yo le pueda enseñar a ellos unas cuantas palabras en español. El hip-hop puede educar a la gente, les dice “yo estoy pasando por esto y así es como hablamos nosotros”.
Este es tu tercer disco con Universal. ¿Qué podemos esperar en este disco?Esperen lo inesperado. La gente decidirá lo que este disco va a significar para ellos. Yo no sé como hago lo que hago. Escribí este disco en diez días. Es algo que me llega. Yo le preguntaba a [mi amigo] Greco, “¿qué tú crees de esta canción?” Yo escribo de corazón. Yo escribo lo que siento, lo que nace con el ritmo, y dejo que la gente decida.
¿Hay otras colaboraciones en el disco? Mi gente. Mis artistas y mis productores—ellos nada más. No es porque no quiera colaborar con otra gente, pero es demasiado fácil hacer una colaboración con otra persona para que el disco sea un hit. Yo hice este disco como se hacían antes, con mucho trabajo, y así es como me gusta a mí. Me gusta ser el subestimado, subir de la nada. Mi disco es un disco clásico.
He notado como esta tendencia de las colaboraciones ha cruzado de la música hip-hop a otros géneros como el pop. Es el juego del negocio. Si logras poder cantar una canción con Chris Brown y él acaba de tener 4,000 spins, adivina qué—la radio va a tocar tu canción. Yo sé que si yo grabo una canción con Don Omar la radio la va a tocar, pero es mucho más difícil para mí grabar una canción con Temperamento, a quien nadie conoce, y Don Dinero, quien trae controversia, habla de la calle, de sexo... yo soy un poeta de la calle.Mi responsabilidad es decirte lo que está pasando en la calle. Todos queremos lo mismo, mi hermano, cuidar a nuestras familias. Yo tampoco quiero que nadie me tire un tiro. La diferencia está en que yo soy un guerrero y yo me pongo al frente en la línea de fuego para poder representar. Esa es la diferencia que existe entre la mayoría de la gente allá fuera y yo. Yo estoy dispuesto a arriesgarlo todo y mucha gente no hace eso.
Cuando la gente habla del movimiento urbano latino existe la idea errónea de que toda la música en ese movimiento es de reggaetón. A mí me dieron un premio este año como el “reggaetonero del año” y mi música no es reggaetón. Así de perdidos están en el género. Mi responsabilidad es enseñarte la diferencia. Eso ignorancia viene del no saber. Las compañías disqueras solo pensaron en el dinero cuando vieron a todos esos artistas de Puerto Rico. Si ellos no hubieran previsto la posibilidad de una ganancia rápida, esos artistas todavía estuvieran en Puerto Rico presentando su música a unas docenas de personas. Las disqueras le están tomando ventajas a estos muchachos nuevos al grabar su música y darle solamente unos cuantos miles de dólares.
¿Cómo ves el futuro del hip-hop latino?Yo me siento como que he sido el escogido para abrir el camino. Una vez que el camino esté abierto—como pasó con el reggaetón—y ellos se den cuentas de que el hip-hop latino es un negocio bueno, entonces todos los patrocinadores van a empezar a soltar el dinero y más artistas latinos del hip-hop van a firmar contratos. A mí no me molesta ser el tipo que tiene que subir las escaleras para que los demás puedan subir en el elevador. Yo sacrifiqué mi carrera en los últimos tres años que no estuve haciendo reggaetón, y no fue porque no me gustara sino porque no he recibido la llamada adecuada. Los directores de programas de radio no quieren arriesgar sus trabajos al ir en contra de la corriente. Ellos no están supuestos a escoger la música para los radioescuchas, ellos están supuestos a dejarla tocar, a investigar, y si a la gente le gusta, entonces ponerla en rotación. Pero en español la cosa se ha puesto grande, por eso es que me voy al inglés ahora. Mi próximo disco posiblemente vaya a ser en inglés, para mostrarle a la industria que un latino puede alcanzar un mercado más amplio que cualquier otro artista en el género.
Mi movimiento Block Royal representa al amor, la lealtad y el respeto. ¿Quién nos va a guiar sin tratar de robarnos? Yo soy como Emilio Estefan, con un toque de Puffy y un poco de Jay-Z. Yo voy a seguir trabajando para que este negocio mejore para que los jóvenes latinos que empiezan ahora logren ser mejores en los negocios.
Calle 13
Calle 13
Sea a través de rap, reggaetón o por medio de una fusión de música tropical, alternativa y urbana, el dúo de medio-hermanos compuesto por René Pérez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante", lleva el flow a otro nivel con el lanzamiento de Residente/Visitante, su segundo material discográfico que muestra ser superior a los demás. El dúo ha logrado popularidad debido a su lírica astuta y expresión impactante; no tiene pelos en la lengua y por lo tanto ha convertido la crítica social en su marca, más sin embargo mantiene el buen sentido del humor y ha logrado aceptación dentro del mundo de la música urbana. “Todo lo que hacemos debe incitar una buena discusión”, dice René, cuya retórica y chispa se manifiestan a través de las letras florecedoras de su rap. “El tipo de discusión con un lado positivo, para que la gente hable de lo que le da la gana”.
Calle 13 es la nueva fuerza que ha causado sensación por retar el ritmo ‘dem bow’. Sus integrantes han vuelto a definir la palabra “calidad” con líricas poderosas y arreglos originales en lo que hoy en día se ha denominado sonido urbano alternativo.
Sus sobrenombres provienen de su infancia en Trujillo Alto, Puerto Rico. Como eran medio-hermanos pero vivían en casas diferentes, cada vez que Visitante iba al reparto donde vivía su papá, lo anunciaban como el “visitante”. Y como René era el que residía ahí, lo llamaban el “residente” y cuando andaban con amigos, le decían “los de atrás”. Entonces le pusieron a los músicos “Los de Atrás… vienen Conmigo”. Este grupo de viejos amigos, que ha trabajado juntos hace años, incluye a los percusionistas Héctor ‘Coco’ Barez y Andrés ‘Kino’ Cruz, el baterista Ismael Cancel, el bajista Jonathan ‘Bote’ González, el guitarrista Mark Rivera, Edgar Abraham en el clarinete, Arturo Verges en el trombón y Cheito Quiñónez en la trompeta.
“Nosotros somos como familia”, dice Residente de sus amigos músicos, quienes lo han apoyado desde el principio. Invita a Visitante a comentar sobre los muchachos: “Nos conocemos hace una pila de años. Juntos hemos hecho muchísima música, muy bien definida, y hemos viajado y compartido momentos muy importantes”. Este lazo familiar también los ha llevado a colaborar con Ileana, su hermana de 17 años, conocida como PG-13. Aporta melodías potentes y alcanza registros altos, igual como en varios números exitosos del primer disco. En estos momentos están desarrollando su primer álbum.
Aunque el primer CD de Calle 13 obtuvo mala fama debido a sus líricas y comentarios picantes, Residente (con su voz intensa) ha mantenido esa misma línea no-conformista y de doble tiempo. Por su parte, Visitante lanza líricas entre estrofas al compás de los arreglos afro-caribeños, folklóricos latinoamericanos y electrónicos que él mismo compone y programa. “Una de las cosas que se van a dar cuenta de este segundo disco es que algunas veces la música muestra más fuerza”, dice Visitante mientras se sienta en un sofá para descansar entre cambios de ropa. "Aunque las líricas son poderosas, han evolucionado; la interpretación de mi hermano ha madurado y se ha metido bien adentro de su rol—su rendimiento ha mejorado muchísimo”.
Se puede decir que definitivamente tiene todas sus bases cubiertas al colaborar con varios artistas de otros géneros. Igual de impresionante es el nuevo arreglo que le hizo a "Labios Compartidos”, de Maná que "La Peleíta”, el resultado de su reciente colaboración con Alejandro Sanz. En esta última podemos apreciar la manera en que Residente se expresa con un rap sin pelos en la lengua que complementa bien el himno de Sanz al noviazgo. Con la guitarra de Juanes de fondo, tira líricas como "Mujer yo voy a ser franco/si tu no me lo das, yo te lo arranco" suavemente. "[Sanz] nos llamó, y lo fuimos a ver en su casa en Miami. Es un tipo chévere”, dice Residente y a la vez admite que grabaron su voz con un micrófono barato en un cuarto de hotel.
Residente o Visitante, cuenta con la participación de estrellas de la talla de Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar), La Mala Rodríguez, Tego Calderón, Vicentico, Orishas, Toy Kenobi y Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, entre otros. Ha unido a músicos de todas partes de América Latina para inyectar vida y sabor a la gama de números musicales en el disco que incluye todo desde la cumbia al tango, y desde el soul al folclore sudamericano.
Gustavo Santaolalla "tiene buena aura”, dice Visitante, quien colaboró con el productor argentino y su socio Anibal Kelpel en "Tango del Pecado”. "Hice el arreglo y le envié la música original. Luego, él la desarrolló un poco más y me la envió de vuelta. Fue muy emocionante para mí poder trabajar con él porque lo he seguido desde los días de Maldita Vecindad y Bersuit, y lo admiro porque ha creado sonidos imponentes”.
Así como esta nueva generación de músicos revolucionarios y sin reservas, Calle 13 se ha dado a conocer por haber criticado al Departamento Federal de Investigación Criminal y el gobierno de EE.UU. Asimismo, en su más reciente trabajo discográfico pone un énfasis sutil en la reforma migratoria a través del tema, "Me Voy Pa’l Norte”.
“No sé si de donde yo soy haya agrupaciones revolucionarias”, dice Residente. “Mas sin embargo sí hay personas que piensan igual que yo, pero el problema es que no hay mucha gente que tenga el valor para decirlo como es y entonces eso es lo que más me motiva. No significa que ahora me voy a poner más político, ¿me entiendes? Sólo te digo que me nace del corazón”.
Y ahora que está en apogeo luego de ser nominado a la 49na entrega de los Premios GRAMMY®, no lo ha vuelto demasiado ‘fabuloso’ para su bien. A Calle 13 no se la ha subido los humos a la cabeza en lo más mínimo. A lo contrario, sus integrantes comparten una forma campechana, alegre y sencilla. “Es bien chulo [ganar un GRAMMY] porque la industria te reconoce como artista”, dice Visitante. “Pero no vale más que el reconocimiento por parte del público. No vale más que el aplauso. Pero así todo es bien chulo, porque te das cuenta de que hay personas en la industria que son músicos y admiran tu trabajo. Es bueno porque estimula la competencia. Es más selectivo y el simple hecho de ser nominado ya en sí es un honor”.
Ha lanzado su más reciente CD al mercado luego de muchísima crítica por parte de los mejores exponentes de la música latina urbana en la última entrega de los Latin GRAMMYs. Esa noche Calle 13 se llevó tres gramófonos incluyendo Mejor Álbum de Música Urbana por su disco homónimo. Sin embargo, después de haber arrasado en los premios, otros reggaetoneros de grandes ligas, como Ivy Queen, vocearon su decepción a los medios. Ivy Queen se mantuvo diplomática y le deseo “suerte” con su próximo disco, pero no dejó de expresar su frustración por la manera en que se repartieron los premios.
Indemne, Residente y Visitante sobrevivieron las críticas y han seguido adelante sin mirar atrás. "Mi hermano está rapeando, pero creo que la música es lo que confunde a la gente”, dice Visitante con énfasis y refiriéndose al incidente. "Él está hablando de los reggaetoneros inútiles. No se refiere a los que lo hacen bien. Reggaetón tiene un esquema definido, tiene su propio estilo justo como lo tememos nosotros, y no es nuestro lugar competir con ellos en lo absoluto”.
Entonces es difícil refutar el hecho de que en su música existe algo que llega más allá de las bocinas. Algunos lo critican y otros lo bailan; no es raro ver a un esnob de música rock underground menearse al ritmo de Calle 13 o algún fanático elite del pop tarareando los raps más pegajosos de Residente. Está comprobado que Residente y Visitante funcionan en un nivel fuera de cualquier encasillamiento, limitaciones y exclusiones. Por lo tanto, su música ha pegado por esa pasión que tienen por mantenerse auténticos, y esto fácilmente podría ser la energía cinética detrás de todas sus grabaciones.
“No queremos separarnos de nada”, dice Visitante mientras sacude la cabeza de lado a lado. "Solamente tenemos nuestro flow", dice. "[Otros artistas] tienen su estilo y nosotros tenemos el nuestro, y la verdad es que hemos sido influidos de una manera diferente”.
Sea a través de rap, reggaetón o por medio de una fusión de música tropical, alternativa y urbana, el dúo de medio-hermanos compuesto por René Pérez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante", lleva el flow a otro nivel con el lanzamiento de Residente/Visitante, su segundo material discográfico que muestra ser superior a los demás. El dúo ha logrado popularidad debido a su lírica astuta y expresión impactante; no tiene pelos en la lengua y por lo tanto ha convertido la crítica social en su marca, más sin embargo mantiene el buen sentido del humor y ha logrado aceptación dentro del mundo de la música urbana. “Todo lo que hacemos debe incitar una buena discusión”, dice René, cuya retórica y chispa se manifiestan a través de las letras florecedoras de su rap. “El tipo de discusión con un lado positivo, para que la gente hable de lo que le da la gana”.
Calle 13 es la nueva fuerza que ha causado sensación por retar el ritmo ‘dem bow’. Sus integrantes han vuelto a definir la palabra “calidad” con líricas poderosas y arreglos originales en lo que hoy en día se ha denominado sonido urbano alternativo.
Sus sobrenombres provienen de su infancia en Trujillo Alto, Puerto Rico. Como eran medio-hermanos pero vivían en casas diferentes, cada vez que Visitante iba al reparto donde vivía su papá, lo anunciaban como el “visitante”. Y como René era el que residía ahí, lo llamaban el “residente” y cuando andaban con amigos, le decían “los de atrás”. Entonces le pusieron a los músicos “Los de Atrás… vienen Conmigo”. Este grupo de viejos amigos, que ha trabajado juntos hace años, incluye a los percusionistas Héctor ‘Coco’ Barez y Andrés ‘Kino’ Cruz, el baterista Ismael Cancel, el bajista Jonathan ‘Bote’ González, el guitarrista Mark Rivera, Edgar Abraham en el clarinete, Arturo Verges en el trombón y Cheito Quiñónez en la trompeta.
“Nosotros somos como familia”, dice Residente de sus amigos músicos, quienes lo han apoyado desde el principio. Invita a Visitante a comentar sobre los muchachos: “Nos conocemos hace una pila de años. Juntos hemos hecho muchísima música, muy bien definida, y hemos viajado y compartido momentos muy importantes”. Este lazo familiar también los ha llevado a colaborar con Ileana, su hermana de 17 años, conocida como PG-13. Aporta melodías potentes y alcanza registros altos, igual como en varios números exitosos del primer disco. En estos momentos están desarrollando su primer álbum.
Aunque el primer CD de Calle 13 obtuvo mala fama debido a sus líricas y comentarios picantes, Residente (con su voz intensa) ha mantenido esa misma línea no-conformista y de doble tiempo. Por su parte, Visitante lanza líricas entre estrofas al compás de los arreglos afro-caribeños, folklóricos latinoamericanos y electrónicos que él mismo compone y programa. “Una de las cosas que se van a dar cuenta de este segundo disco es que algunas veces la música muestra más fuerza”, dice Visitante mientras se sienta en un sofá para descansar entre cambios de ropa. "Aunque las líricas son poderosas, han evolucionado; la interpretación de mi hermano ha madurado y se ha metido bien adentro de su rol—su rendimiento ha mejorado muchísimo”.
Se puede decir que definitivamente tiene todas sus bases cubiertas al colaborar con varios artistas de otros géneros. Igual de impresionante es el nuevo arreglo que le hizo a "Labios Compartidos”, de Maná que "La Peleíta”, el resultado de su reciente colaboración con Alejandro Sanz. En esta última podemos apreciar la manera en que Residente se expresa con un rap sin pelos en la lengua que complementa bien el himno de Sanz al noviazgo. Con la guitarra de Juanes de fondo, tira líricas como "Mujer yo voy a ser franco/si tu no me lo das, yo te lo arranco" suavemente. "[Sanz] nos llamó, y lo fuimos a ver en su casa en Miami. Es un tipo chévere”, dice Residente y a la vez admite que grabaron su voz con un micrófono barato en un cuarto de hotel.
Residente o Visitante, cuenta con la participación de estrellas de la talla de Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar), La Mala Rodríguez, Tego Calderón, Vicentico, Orishas, Toy Kenobi y Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, entre otros. Ha unido a músicos de todas partes de América Latina para inyectar vida y sabor a la gama de números musicales en el disco que incluye todo desde la cumbia al tango, y desde el soul al folclore sudamericano.
Gustavo Santaolalla "tiene buena aura”, dice Visitante, quien colaboró con el productor argentino y su socio Anibal Kelpel en "Tango del Pecado”. "Hice el arreglo y le envié la música original. Luego, él la desarrolló un poco más y me la envió de vuelta. Fue muy emocionante para mí poder trabajar con él porque lo he seguido desde los días de Maldita Vecindad y Bersuit, y lo admiro porque ha creado sonidos imponentes”.
Así como esta nueva generación de músicos revolucionarios y sin reservas, Calle 13 se ha dado a conocer por haber criticado al Departamento Federal de Investigación Criminal y el gobierno de EE.UU. Asimismo, en su más reciente trabajo discográfico pone un énfasis sutil en la reforma migratoria a través del tema, "Me Voy Pa’l Norte”.
“No sé si de donde yo soy haya agrupaciones revolucionarias”, dice Residente. “Mas sin embargo sí hay personas que piensan igual que yo, pero el problema es que no hay mucha gente que tenga el valor para decirlo como es y entonces eso es lo que más me motiva. No significa que ahora me voy a poner más político, ¿me entiendes? Sólo te digo que me nace del corazón”.
Y ahora que está en apogeo luego de ser nominado a la 49na entrega de los Premios GRAMMY®, no lo ha vuelto demasiado ‘fabuloso’ para su bien. A Calle 13 no se la ha subido los humos a la cabeza en lo más mínimo. A lo contrario, sus integrantes comparten una forma campechana, alegre y sencilla. “Es bien chulo [ganar un GRAMMY] porque la industria te reconoce como artista”, dice Visitante. “Pero no vale más que el reconocimiento por parte del público. No vale más que el aplauso. Pero así todo es bien chulo, porque te das cuenta de que hay personas en la industria que son músicos y admiran tu trabajo. Es bueno porque estimula la competencia. Es más selectivo y el simple hecho de ser nominado ya en sí es un honor”.
Ha lanzado su más reciente CD al mercado luego de muchísima crítica por parte de los mejores exponentes de la música latina urbana en la última entrega de los Latin GRAMMYs. Esa noche Calle 13 se llevó tres gramófonos incluyendo Mejor Álbum de Música Urbana por su disco homónimo. Sin embargo, después de haber arrasado en los premios, otros reggaetoneros de grandes ligas, como Ivy Queen, vocearon su decepción a los medios. Ivy Queen se mantuvo diplomática y le deseo “suerte” con su próximo disco, pero no dejó de expresar su frustración por la manera en que se repartieron los premios.
Indemne, Residente y Visitante sobrevivieron las críticas y han seguido adelante sin mirar atrás. "Mi hermano está rapeando, pero creo que la música es lo que confunde a la gente”, dice Visitante con énfasis y refiriéndose al incidente. "Él está hablando de los reggaetoneros inútiles. No se refiere a los que lo hacen bien. Reggaetón tiene un esquema definido, tiene su propio estilo justo como lo tememos nosotros, y no es nuestro lugar competir con ellos en lo absoluto”.
Entonces es difícil refutar el hecho de que en su música existe algo que llega más allá de las bocinas. Algunos lo critican y otros lo bailan; no es raro ver a un esnob de música rock underground menearse al ritmo de Calle 13 o algún fanático elite del pop tarareando los raps más pegajosos de Residente. Está comprobado que Residente y Visitante funcionan en un nivel fuera de cualquier encasillamiento, limitaciones y exclusiones. Por lo tanto, su música ha pegado por esa pasión que tienen por mantenerse auténticos, y esto fácilmente podría ser la energía cinética detrás de todas sus grabaciones.
“No queremos separarnos de nada”, dice Visitante mientras sacude la cabeza de lado a lado. "Solamente tenemos nuestro flow", dice. "[Otros artistas] tienen su estilo y nosotros tenemos el nuestro, y la verdad es que hemos sido influidos de una manera diferente”.
Maná
Maná
En la cultura oceánica la palabra Mana significa “de lo que está hecha la magia, la sustancia de la que están hechas las almas, y la fuerza que reside dentro de todos nosotros la cual nos hace maravillarnos”. En el mundo de la música Maná es el nombre de la banda de pop-rock mexicana que ha hecho a millones llorar, reír, y lo que es más importante, cantar a su par.
Es difícil no ser seducido por Fher Olvera, el cantante y guitarrista del grupo cuya voz sacarina nos hace recordar a grupos como The Police o The Stones mientras que canta sobre ritos románticos y amores perdidos al proyectar su nuevo mantra, “Lo que no mata me fortalece / hoy ser combatiente me fortalece” (de la canción “Combatiente.”)
“Siempre los temas son desde la víscera,” dice Fher en una conversación telefónica desde Guadalajara. “Son temas que nosotros no calculamos. No decimos que vamos a hablar de un contexto así y asá. Sino que los temas van saliendo espontáneamente y no sabemos adonde vamos a ir a parar”.
Tan cautivados como estaban todos a fines de los ochenta con el disco Rayando El Sol, solamente personas cínicas no se rindieron antes su uso dramático de las letras, una formula que ha resultado en un gran triunfo comercial. Y también hay una dosis de conciencia social, como en su exitoso disco de 1992 Donde Jugarán Los Niños y el del 2003 Revolución De Amor en el cual dejan el romanticismo a un lado. Amor Es Combatir le sigue a ese éxito con más inclinaciones de corazones rotos y un antídoto para la tristeza: una mezcla dulce de rock y ritmos tropicales. Así que mientras que sus precursores Sting y Jagger crearon las infusiones de rock de la radio moderna, Maná le añade el elemento romántico y el amor por la naturaleza en español.
“‘Combatiente’ es un tema un poco social y habla de cómo la sociedad quiere esquematizarte y meterte dentro de un rebaño, y tú quieres romper los esquemas normales desde la incrustación social que es lo que uno piensa que tiene que ser y al tomar tu camino y tus ideas eres un combatiente”.
Empapado de canciones que hablan de la infidelidad, el deseo y la redención, Fher seduce con su mirada descorazonada, mientras que cada una de sus canciones conmueve al compás de reggae, balada romántica y ritmos latinos. Así que si estás pasando por una ruptura amorosa traumática, agarra una botella de Tequila y canta a su par.
“Sí, es un disco que habla mucho del amor carnal,” dice Fher. “En el caso de ‘Ojalá Pudiera Borrarte’ es también sobre corazones rotos y el deseo de olvidar. Y hasta hay un tema sobre un triángulo amoroso, ‘Labios Compartidos’”.
Es poesía hecha canción. Y el efecto de hacer referencia a los colibríes y los relámpagos de amor puede llegar a ser exagerado, si no fuera por varios factores. Primero que todo es la forma de cantar de Fher, marcada por un torrente emocional en cada canción del disco. Y también está el tono, que es probablemente el elemento más adictivo en Amar Es Combatir, que se propone perpetuar la creencia de que el amor es una batalla combatida hasta por el más fuerte.
“Yo soy un gran amante de la poesía latinoamericana y siempre desde chiquito me apasionó”, dice él mientras menciona a Mario Benedetti entre otros. “Octavio Paz escribió un poema llamado ‘Sunstone’ el cual fue la inspiración de ‘amar es combatir’. Dice: ‘amar es combatir / si dos se besan el mundo cambia.’ Así no más”, añade Fher.
Mientras que el disco de Maná te va haciendo astillas el corazón, Fher cita a Raúl Bañuelos, un poeta de Guadalajara, por la idea en el verso, “Ojalá pudiera ahogarte en un charco lleno de rosas de amor” en la canción “Ojalá Pudiera Borrarte”.
Ahora disponible en más de 40 países alrededor del mundo, Amar es Combatir fue grabado en los famosos estudios de grabación Hit Factory/Criteria en Miami el cual definitivamente dejó su marca ambiental de palmas y mar.
“Escogimos Miami porque quisimos hacer un disco cálido y divertido”, dice Fher. Sentimos que las canciones tienen mucho que ver con lo que pasa en la playa, con lo que sucede en el mar, en las nubes, en el cielo, en la luna. Es un disco que captura toda esa nostalgia”.
El ingeniero de audio Thom Russo, también conocido por canciones con Macy Gray y Eric Clapton entre otros, trabajó con la banda durante los tres meses que les tomó producir el disco.
“Tiene una versatilidad impresionante en cuestiones de mezcla”, dice Fher. “Tiene un excelente oído, aprecia mucho lo que tú estas poniendo sobre la mesa. Sabe escuchar y eso es muy importante”.
El segundo corte promocional del disco, “Bendita La Luz” incluye un dueto con Juan Luis Guerra, el cantante y compositor dominicano considerado el master de la fusión de merengue, bolero y música afro-pop latina de hoy en día.
“Cuando oyó la canción le encantó y vino a grabar a Miami. Juan Luis es un pilar de la música latinoamericana”, dice Fher.
Maná ha ganado 13 premios Billboard y cinco Grammy. Ha vendido más de 19 millones de discos en el mundo entero y ha tocado junto a artistas como Santana, Pablo Milanes y Zucchero, entre otras estrellas de la música internacional. Amor es Combatir ya ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos y obtuvo el Grammy como Mejor Disco Latino de Rock Alternativo o Urbano el año pasado. Así que, ¿Qué más puede hacer esta exitosa banda para complementar su triunfo?
En 1995 la banda creó un proyecto social que ha estado trabajando con otras organizaciones en México para proporcionar educación ambiental a las escuelas. Ellos también trabajan con rescatadores de tortugas en Nayarit y Jalisco para ayudar a proteger a estos animales marinos. Mientras que cada miembro de Maná participa en diferentes proyectos que ayudan a fomentar la nutrición de mujeres y niños marginados, todos juntos tomaron parte en la reedificación de Chiapas después de la temporada de huracanes del 2005, y están creando proyectos para la edificación de viviendas en áreas pobres en Zapopan y Chiapas.
“Nosotros siempre hemos creído que un artista como Maná tiene el poder de convocatoria y que es escuchado y puede transmitir cosas interesantes o importantes que aporten un granito de arena”, dice Fher. “Ahora estamos aportándole al medio ambiente desde la educación. Estamos haciendo educación para niños en las escuelas. Entonces estamos trabajando aquí en México y tratando de desarrollar material informativo, educativo y pedagógico para que los niños aprendan cómo cuidar nuestra geografía”.
La banda recientemente habló con el presidente Calderón y están empujando el tema fuertemente. “Creemos que es bien importante porque cuando [estos niños] crezcan y sean empresarios, políticos, o de cualquier oficio, que estén siempre apoyando a nuestra madre tierra”.
Si te perdiste el concierto móvil privado en vivo de Maná, ahora lo puedes ver en el teléfono de multimedia de Sprint Power Vision. La actuación completa de la banda está siendo presentada a través de Sprint Power View, en Sprint TV y en el canal de música de Sprint en la categoría de Música y Radio en algunos teléfonos de Sprint.
“La música tiene una virtud que es transmisible por medio del aire. Es interesante poder transmitir música a través de la telefonía”, dice Fher.
Maná ahora se encuentra en el medio de una gira mundial enorme que promete llevarlos a 70 ciudades, y el grupo tiene unas cuantas sorpresas guardadas incluyendo un repertorio repleto de lo nuevo y lo viejo y un arreglo visualmente impresionante. La gira comienza este año en los Estados Unidos, y ellos van a tener conciertos seguidos en toda Europa y América del Sur. Es una excursión única, una excursión que te llevará en un viaje por la historia de la banda y su transformación. En sus propias palabras, “renovar o morir, nada es más real.”
“Estamos contentísimos. Estamos por salir de tour a los Estados Unidos”, dice Fher y admite que se siente un poco nervioso. “Pero estoy muy emocionado porque no tocamos hace más de tres años y te cuento un dato – empezamos con tres camiones de equipo y ahora traemos siete. Estamos tirando la casa por la ventana. Estamos con nuevas propuestas de música. Y le estamos haciendo arreglos a las canciones clásicas de Maná”.
A principios de este año ellos lanzaron la versión urbana de Labios Compartidos hecha posible a través de una colaboración con el Visitante de Calle 13, Eduardo Cabra, y Coco, uno de los maestros percusionistas más versátiles de nuestra generación.
“Creo que es muy interesante,” dice Fher. “Son unos chavos muy creativos con ideas interesantes, con ideas diferentes, y se nos hacía un buen experimento: una banda de rock con una banda de reggaetón. Bueno, y que no se quedan en el reggaetón sino que metieron otras cosas como dancehall ... Calle 13 es una banda súper chingona. Es una banda que tiene filo. Tiene cosas sociales que es lo que me encanta de ellos”.
En la cultura oceánica la palabra Mana significa “de lo que está hecha la magia, la sustancia de la que están hechas las almas, y la fuerza que reside dentro de todos nosotros la cual nos hace maravillarnos”. En el mundo de la música Maná es el nombre de la banda de pop-rock mexicana que ha hecho a millones llorar, reír, y lo que es más importante, cantar a su par.
Es difícil no ser seducido por Fher Olvera, el cantante y guitarrista del grupo cuya voz sacarina nos hace recordar a grupos como The Police o The Stones mientras que canta sobre ritos románticos y amores perdidos al proyectar su nuevo mantra, “Lo que no mata me fortalece / hoy ser combatiente me fortalece” (de la canción “Combatiente.”)
“Siempre los temas son desde la víscera,” dice Fher en una conversación telefónica desde Guadalajara. “Son temas que nosotros no calculamos. No decimos que vamos a hablar de un contexto así y asá. Sino que los temas van saliendo espontáneamente y no sabemos adonde vamos a ir a parar”.
Tan cautivados como estaban todos a fines de los ochenta con el disco Rayando El Sol, solamente personas cínicas no se rindieron antes su uso dramático de las letras, una formula que ha resultado en un gran triunfo comercial. Y también hay una dosis de conciencia social, como en su exitoso disco de 1992 Donde Jugarán Los Niños y el del 2003 Revolución De Amor en el cual dejan el romanticismo a un lado. Amor Es Combatir le sigue a ese éxito con más inclinaciones de corazones rotos y un antídoto para la tristeza: una mezcla dulce de rock y ritmos tropicales. Así que mientras que sus precursores Sting y Jagger crearon las infusiones de rock de la radio moderna, Maná le añade el elemento romántico y el amor por la naturaleza en español.
“‘Combatiente’ es un tema un poco social y habla de cómo la sociedad quiere esquematizarte y meterte dentro de un rebaño, y tú quieres romper los esquemas normales desde la incrustación social que es lo que uno piensa que tiene que ser y al tomar tu camino y tus ideas eres un combatiente”.
Empapado de canciones que hablan de la infidelidad, el deseo y la redención, Fher seduce con su mirada descorazonada, mientras que cada una de sus canciones conmueve al compás de reggae, balada romántica y ritmos latinos. Así que si estás pasando por una ruptura amorosa traumática, agarra una botella de Tequila y canta a su par.
“Sí, es un disco que habla mucho del amor carnal,” dice Fher. “En el caso de ‘Ojalá Pudiera Borrarte’ es también sobre corazones rotos y el deseo de olvidar. Y hasta hay un tema sobre un triángulo amoroso, ‘Labios Compartidos’”.
Es poesía hecha canción. Y el efecto de hacer referencia a los colibríes y los relámpagos de amor puede llegar a ser exagerado, si no fuera por varios factores. Primero que todo es la forma de cantar de Fher, marcada por un torrente emocional en cada canción del disco. Y también está el tono, que es probablemente el elemento más adictivo en Amar Es Combatir, que se propone perpetuar la creencia de que el amor es una batalla combatida hasta por el más fuerte.
“Yo soy un gran amante de la poesía latinoamericana y siempre desde chiquito me apasionó”, dice él mientras menciona a Mario Benedetti entre otros. “Octavio Paz escribió un poema llamado ‘Sunstone’ el cual fue la inspiración de ‘amar es combatir’. Dice: ‘amar es combatir / si dos se besan el mundo cambia.’ Así no más”, añade Fher.
Mientras que el disco de Maná te va haciendo astillas el corazón, Fher cita a Raúl Bañuelos, un poeta de Guadalajara, por la idea en el verso, “Ojalá pudiera ahogarte en un charco lleno de rosas de amor” en la canción “Ojalá Pudiera Borrarte”.
Ahora disponible en más de 40 países alrededor del mundo, Amar es Combatir fue grabado en los famosos estudios de grabación Hit Factory/Criteria en Miami el cual definitivamente dejó su marca ambiental de palmas y mar.
“Escogimos Miami porque quisimos hacer un disco cálido y divertido”, dice Fher. Sentimos que las canciones tienen mucho que ver con lo que pasa en la playa, con lo que sucede en el mar, en las nubes, en el cielo, en la luna. Es un disco que captura toda esa nostalgia”.
El ingeniero de audio Thom Russo, también conocido por canciones con Macy Gray y Eric Clapton entre otros, trabajó con la banda durante los tres meses que les tomó producir el disco.
“Tiene una versatilidad impresionante en cuestiones de mezcla”, dice Fher. “Tiene un excelente oído, aprecia mucho lo que tú estas poniendo sobre la mesa. Sabe escuchar y eso es muy importante”.
El segundo corte promocional del disco, “Bendita La Luz” incluye un dueto con Juan Luis Guerra, el cantante y compositor dominicano considerado el master de la fusión de merengue, bolero y música afro-pop latina de hoy en día.
“Cuando oyó la canción le encantó y vino a grabar a Miami. Juan Luis es un pilar de la música latinoamericana”, dice Fher.
Maná ha ganado 13 premios Billboard y cinco Grammy. Ha vendido más de 19 millones de discos en el mundo entero y ha tocado junto a artistas como Santana, Pablo Milanes y Zucchero, entre otras estrellas de la música internacional. Amor es Combatir ya ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos y obtuvo el Grammy como Mejor Disco Latino de Rock Alternativo o Urbano el año pasado. Así que, ¿Qué más puede hacer esta exitosa banda para complementar su triunfo?
En 1995 la banda creó un proyecto social que ha estado trabajando con otras organizaciones en México para proporcionar educación ambiental a las escuelas. Ellos también trabajan con rescatadores de tortugas en Nayarit y Jalisco para ayudar a proteger a estos animales marinos. Mientras que cada miembro de Maná participa en diferentes proyectos que ayudan a fomentar la nutrición de mujeres y niños marginados, todos juntos tomaron parte en la reedificación de Chiapas después de la temporada de huracanes del 2005, y están creando proyectos para la edificación de viviendas en áreas pobres en Zapopan y Chiapas.
“Nosotros siempre hemos creído que un artista como Maná tiene el poder de convocatoria y que es escuchado y puede transmitir cosas interesantes o importantes que aporten un granito de arena”, dice Fher. “Ahora estamos aportándole al medio ambiente desde la educación. Estamos haciendo educación para niños en las escuelas. Entonces estamos trabajando aquí en México y tratando de desarrollar material informativo, educativo y pedagógico para que los niños aprendan cómo cuidar nuestra geografía”.
La banda recientemente habló con el presidente Calderón y están empujando el tema fuertemente. “Creemos que es bien importante porque cuando [estos niños] crezcan y sean empresarios, políticos, o de cualquier oficio, que estén siempre apoyando a nuestra madre tierra”.
Si te perdiste el concierto móvil privado en vivo de Maná, ahora lo puedes ver en el teléfono de multimedia de Sprint Power Vision. La actuación completa de la banda está siendo presentada a través de Sprint Power View, en Sprint TV y en el canal de música de Sprint en la categoría de Música y Radio en algunos teléfonos de Sprint.
“La música tiene una virtud que es transmisible por medio del aire. Es interesante poder transmitir música a través de la telefonía”, dice Fher.
Maná ahora se encuentra en el medio de una gira mundial enorme que promete llevarlos a 70 ciudades, y el grupo tiene unas cuantas sorpresas guardadas incluyendo un repertorio repleto de lo nuevo y lo viejo y un arreglo visualmente impresionante. La gira comienza este año en los Estados Unidos, y ellos van a tener conciertos seguidos en toda Europa y América del Sur. Es una excursión única, una excursión que te llevará en un viaje por la historia de la banda y su transformación. En sus propias palabras, “renovar o morir, nada es más real.”
“Estamos contentísimos. Estamos por salir de tour a los Estados Unidos”, dice Fher y admite que se siente un poco nervioso. “Pero estoy muy emocionado porque no tocamos hace más de tres años y te cuento un dato – empezamos con tres camiones de equipo y ahora traemos siete. Estamos tirando la casa por la ventana. Estamos con nuevas propuestas de música. Y le estamos haciendo arreglos a las canciones clásicas de Maná”.
A principios de este año ellos lanzaron la versión urbana de Labios Compartidos hecha posible a través de una colaboración con el Visitante de Calle 13, Eduardo Cabra, y Coco, uno de los maestros percusionistas más versátiles de nuestra generación.
“Creo que es muy interesante,” dice Fher. “Son unos chavos muy creativos con ideas interesantes, con ideas diferentes, y se nos hacía un buen experimento: una banda de rock con una banda de reggaetón. Bueno, y que no se quedan en el reggaetón sino que metieron otras cosas como dancehall ... Calle 13 es una banda súper chingona. Es una banda que tiene filo. Tiene cosas sociales que es lo que me encanta de ellos”.
Wisín y Yandel: Buacan a Juanes
Para su próximo disco Wisín & Yandel quiere apostar todo, y por ello están buscando al colombiano Juanes para que participe con ellos, al igual que a Wyclef Jean y la cantante Ashanty. Esto lo reveló el autodenominado "el dúo de la historia" del reggaetón, que además reveló si es cierto que están peleados con Daddy Yankee por parte de Don Omar, y de por qué en el reggaetón hay tantas rivalidades. Mira lo mejor del chat. Videos de Wisín y Yandel
"Energía en movimiento"
¿Cómo duermen?Como Dios nos trajo al mundo, desnudos; y dormimos acompañados. Si Don Omar es el "rey", Daddy el "jefe" e Ivy la "reina", ¿ustedes en qué parte de la realeza están?Somos el dúo de la historia, el dúo dinámico, los hechos hablan por sí solos y el público nos apoya. ¿Tienen problemas con Daddy Yankee por culpa de Don Omar?En realidad estamos enfocados en nuestra carrera, estamos dándole al público cosas nuevas. Wisin y Yandel no quiere tirarle a nadie, nunca nos meteremos al estudio para hacer una canción que critique a alguien. ¿Cómo se sintieron de trabajar con Luis Fonsi?Chévere, la gente debe darse cuenta que hay que comenzar a trabajar las fusiones. ¿Por qué hay pocas reggaetoneras, es un género machista?Pues empieza en un ambiente rudo, pero ahora las cosas han cambiado y las mujeres tienen los mismos derechos. ¿Qué es lo primero que le ven a una mujer?Es muy bonito verlas, me gusta como hablan, su personalidad. La cara. Cada mujer tiene una parte hermosa que las hace diferentes. Los reggaetoneros se mueven más sexies. ¿Serán más cachondos que los rockeros, poperos o baladistas?Es parte de nuestro movimiento, eso es reggaetón, energía movimiento, Sinceramente en nuestro caso el mejor bailarín es Yandel. ¿De dónde viene el nombre de Wisín y Yandel?Wisin es de mi padre, es de la relación con los gallos de pelea. Acá no es el nombre lo que vende, sino la música. ¿Practican algún deporte?Nos gusta el baloncesto y el volibol. Día a día tratamos de hacer algo para cuidar la figura. ¿Por qué nunca te quitas los lentes y me dejas ver tus lindos ojos?Me los puedo quitar, lo que pasa que cuando los traes te sientes en la película, cuando estoy enfrente de las multitudes me gusta ver a todos lados y tú sabes lo que es estar frente a las bombillas todo el tiempo. ¿Qué nos pueden adelantar de su nuevo disco?Vamos a meterle toda la engergía. Estamos buscando a Juanes para que trabaje con nosotros, también ya tenemos asegurado a Wyclef Jean. Va a ser un gran disco, vamos a tener muchas sorpresas.
¿Cómo se sintieron de trabajar con David Bisbal?El hombre es un caballero. Al principio nos sentíamos raros, pero gracias a Dios funcionó y fue increíble. Hace falta la unión de grandes exponentes para llevar la música a otro nivel. ¿Con qué cantante femenina les gustaría trabajar?Queremos hacer un nuevo tema con Ashanti, que vendrá en el nuevo disco.¿Les gusta la salsa?Me encanta la salsa, es momento de hacer historia, me gusta mucho Gilberto Sant Rosa, El Gran Combo, Víctor Manuelle.¿Los hombres boricuas son buenos en la cama?El hombre boricua es súper enérgico, con respeto, amor, cariño y delicadeza a la vez.Yandel, ¿Sólo te gustan las mujeres rubias?No, la que tengo no es rubia y las latinas también me encantan, son preciosas. ¿Qué parte de su cuerpo les excita que una mujer les toque?En todas partes del cuerpo, somos cosquillosos y cuando una mujer latina toca como lo sabe hacer uno se prende. ¿Les gustaría trabajar con Shakira?Un verdadero placer, sería bien interesante, ella ya fusionó el reggaetón. La admiramos mucho, ojalá nos encontremos en el camino.
"Energía en movimiento"
¿Cómo duermen?Como Dios nos trajo al mundo, desnudos; y dormimos acompañados. Si Don Omar es el "rey", Daddy el "jefe" e Ivy la "reina", ¿ustedes en qué parte de la realeza están?Somos el dúo de la historia, el dúo dinámico, los hechos hablan por sí solos y el público nos apoya. ¿Tienen problemas con Daddy Yankee por culpa de Don Omar?En realidad estamos enfocados en nuestra carrera, estamos dándole al público cosas nuevas. Wisin y Yandel no quiere tirarle a nadie, nunca nos meteremos al estudio para hacer una canción que critique a alguien. ¿Cómo se sintieron de trabajar con Luis Fonsi?Chévere, la gente debe darse cuenta que hay que comenzar a trabajar las fusiones. ¿Por qué hay pocas reggaetoneras, es un género machista?Pues empieza en un ambiente rudo, pero ahora las cosas han cambiado y las mujeres tienen los mismos derechos. ¿Qué es lo primero que le ven a una mujer?Es muy bonito verlas, me gusta como hablan, su personalidad. La cara. Cada mujer tiene una parte hermosa que las hace diferentes. Los reggaetoneros se mueven más sexies. ¿Serán más cachondos que los rockeros, poperos o baladistas?Es parte de nuestro movimiento, eso es reggaetón, energía movimiento, Sinceramente en nuestro caso el mejor bailarín es Yandel. ¿De dónde viene el nombre de Wisín y Yandel?Wisin es de mi padre, es de la relación con los gallos de pelea. Acá no es el nombre lo que vende, sino la música. ¿Practican algún deporte?Nos gusta el baloncesto y el volibol. Día a día tratamos de hacer algo para cuidar la figura. ¿Por qué nunca te quitas los lentes y me dejas ver tus lindos ojos?Me los puedo quitar, lo que pasa que cuando los traes te sientes en la película, cuando estoy enfrente de las multitudes me gusta ver a todos lados y tú sabes lo que es estar frente a las bombillas todo el tiempo. ¿Qué nos pueden adelantar de su nuevo disco?Vamos a meterle toda la engergía. Estamos buscando a Juanes para que trabaje con nosotros, también ya tenemos asegurado a Wyclef Jean. Va a ser un gran disco, vamos a tener muchas sorpresas.
¿Cómo se sintieron de trabajar con David Bisbal?El hombre es un caballero. Al principio nos sentíamos raros, pero gracias a Dios funcionó y fue increíble. Hace falta la unión de grandes exponentes para llevar la música a otro nivel. ¿Con qué cantante femenina les gustaría trabajar?Queremos hacer un nuevo tema con Ashanti, que vendrá en el nuevo disco.¿Les gusta la salsa?Me encanta la salsa, es momento de hacer historia, me gusta mucho Gilberto Sant Rosa, El Gran Combo, Víctor Manuelle.¿Los hombres boricuas son buenos en la cama?El hombre boricua es súper enérgico, con respeto, amor, cariño y delicadeza a la vez.Yandel, ¿Sólo te gustan las mujeres rubias?No, la que tengo no es rubia y las latinas también me encantan, son preciosas. ¿Qué parte de su cuerpo les excita que una mujer les toque?En todas partes del cuerpo, somos cosquillosos y cuando una mujer latina toca como lo sabe hacer uno se prende. ¿Les gustaría trabajar con Shakira?Un verdadero placer, sería bien interesante, ella ya fusionó el reggaetón. La admiramos mucho, ojalá nos encontremos en el camino.
Wisín y Yandel
Con motivo del tributo que Latin GRAMMY® le ofrece a Marco Antonio Solís, el autonombrado "dúo de la historia", Wisín & Yandel, unen su voz a este gran homenaje y mandan un caluroso saludo al intéprete michoacano, a quien consideran como un líder y cuya carrera admiran y respetan.
'Un millón de copias obligao'
Video
Wisín y Yandel
¿Qué opinan de este homenaje?Un homenaje bien merecido. Es un gran artista. Hemos compartido con él en premios anteriores. Nuestros respetos para él, de parte de Wisin y Yandel. ¿Cuándo escucharon a Marco por primera vez?Crecimos con su música. Es imposible no tararear Si no te hibieras ido, es un luchador, y sabemos que para los mexicanos es un ídolo. ¿Qué es lo que más admiran de Marco?Lo más importante de un artista es mantenerse como un líder, y él lo ha conseguido. Respeto, esa es la palabra que flluye cuando pienso en Marco Antonio.¿Han tenido la oportunidad de trabajar con él?Lo respetamos mucho, y claro que sí nos gustaría trabajar con una estrella como él. Dios lo bendiga, y le de muchos años más de vida.¿Canción favorita de Marco?Si no te hubeiras ido. Un tema que pegó mucho en Puerto Rico. Mis respetos para Marco. Que Dios lo bendiga. Marco, un millón de copias obligao, no hay pa'nadie.
'Un millón de copias obligao'
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Wisín y Yandel
¿Qué opinan de este homenaje?Un homenaje bien merecido. Es un gran artista. Hemos compartido con él en premios anteriores. Nuestros respetos para él, de parte de Wisin y Yandel. ¿Cuándo escucharon a Marco por primera vez?Crecimos con su música. Es imposible no tararear Si no te hibieras ido, es un luchador, y sabemos que para los mexicanos es un ídolo. ¿Qué es lo que más admiran de Marco?Lo más importante de un artista es mantenerse como un líder, y él lo ha conseguido. Respeto, esa es la palabra que flluye cuando pienso en Marco Antonio.¿Han tenido la oportunidad de trabajar con él?Lo respetamos mucho, y claro que sí nos gustaría trabajar con una estrella como él. Dios lo bendiga, y le de muchos años más de vida.¿Canción favorita de Marco?Si no te hubeiras ido. Un tema que pegó mucho en Puerto Rico. Mis respetos para Marco. Que Dios lo bendiga. Marco, un millón de copias obligao, no hay pa'nadie.
David Bisbal
David Bisbal nació el 5 de Junio de 1979 en Almería, España. A los 18 años inició su trayectoria profesional en el mundo de la música al ser seleccionado como cantante de la 'Orquesta Expresiones'.En 2002, David Bisbal se convirtió en uno de los tres ganadores de la primera edición del programa 'Operación Triunfo' uno de los realities con más audiencia en la televisión española. Tras finalizar el programa, los participantes se sumergieron en una gira por toda España que marcó un hito en la historia de la música en el país.
Durante esta etapa, David Bisbal demostró ser un artista dotado de una soltura y un carisma inusitados para su juventud. Pero lo cierto es que David Bisbal posee un don natural para la música: sobre un escenario se convierte en un torrente de energía; en un artista absolutamente entregado al público cuya fuerza, naturalidad y magnetismo resultan hipnóticos. Bisbal derrocha pasión, intensidad, personalidad, en una palabra: talento. Y todo ello combinado con una técnica que ha aprendido y perfeccionado en un tiempo récord.
En 2002, su primer trabajo discográfico, 'Corazón Latino', le dio alas para convertirse en uno de los artistas con mayor proyección en el mundo de la música latina. Ese mismo año, recorre toda España con 80 presentaciones y sólo unos meses más tarde lo hace por los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica. Un debut discográfico que cosechó innumerables éxitos y que suma 1.500.000 de copias vendidas en todo el mundo.
Durante esta etapa, David Bisbal demostró ser un artista dotado de una soltura y un carisma inusitados para su juventud. Pero lo cierto es que David Bisbal posee un don natural para la música: sobre un escenario se convierte en un torrente de energía; en un artista absolutamente entregado al público cuya fuerza, naturalidad y magnetismo resultan hipnóticos. Bisbal derrocha pasión, intensidad, personalidad, en una palabra: talento. Y todo ello combinado con una técnica que ha aprendido y perfeccionado en un tiempo récord.
En 2002, su primer trabajo discográfico, 'Corazón Latino', le dio alas para convertirse en uno de los artistas con mayor proyección en el mundo de la música latina. Ese mismo año, recorre toda España con 80 presentaciones y sólo unos meses más tarde lo hace por los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica. Un debut discográfico que cosechó innumerables éxitos y que suma 1.500.000 de copias vendidas en todo el mundo.
En febrero de 2004, apareció 'Bulería', su segundo álbum, que ha conseguido hasta el momento vender más de 1 millón de copias en España y 300.000 en América. Con su nuevo álbum en el mercado, David Bisbal llevó a cabo de mayo de 2004 a abril de 2005, su macrogira Bulería Tour de 114 conciertos por 15 países. Después de España, la gira recorrió México, Estados Unidos, Puerto Rico, Uruguay, Argentina, Chile, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Venezuela y Ecuador. La gira fue el acontecimiento musical del año al que asistieron sólo en España más de 600.000 espectadores
'Premonición' es su tercera producción y sin duda, su disco de consagración, en el que David Bisbal ha compuesto algunas canciones y en el que los temas sociales han entrado en su repertorio. Además, han participado en su elaboración cinco productores de renombre internacional, como Kike Santander, Daniel Betancourt, DJ Sammy, Sebastian Krys y Ric Wake, y han colaborado con el almeriense artistas como Vicente Amigo, Wisin & Yandel (los reyes del reaggeton) y David Demaría, quien ha compuesto la balada Amar es lo que quiero. El fotógrafo Jaime de Laiguana ha materializado las inquietudes de David Bisbal en las imágenes del disco.
Ana Torroja
La cantante edita el recopilatorio Esencial, que recoge ochos años de carrera y tres discos sin los hermanos Cano.
Esa imagen de mujer fatal ¿significa algo?
Es un juego. Este disco, al ser un recopilatorio, no corresponde a ningún momento de mi vida y queríamos dar una imagen nueva, glamourosa... Aunque yo no tengo mucho glamour. Sigue viviendo en Londres.
¿No piensa volver a Madrid?
Si vuelvo de allí, no creo que sea a Madrid. Iríamos a algún sitio donde me pueda esconder mejor.
¿Le molestó que dijeran que estaba embarazada?
La verdad es que estamos en ello, pero todavía no ha habido suerte. La idea de desmentir y confirmar son cosas que no van conmigo.
Esos temas son personales y no suelo hablar de ellos. Este disco recoge ocho años de carrera en solitario,
¿cómo ha sido?
Muy positiva. Ni siquiera pensé llegar a hacer un disco y he hecho tres, otro en francés y Girados... Por el tema inédito del disco, No me canso, se intuye que seguirá en la línea pop... Sí. De hecho, el disco lleva un orden cronológico y se ve el acercamiento al pop. La tendencia a ese estilo es una cosa inconsciente, pero que al final acaba saliendo.
¿Fue complicada la elección de los temas?
Sí, y algunos quedaron fuera. Los elegí con el corazón y luego llamé a alguien para que los eligiera con la cabeza. Muchos temas son colaboraciones suyas con Miguel Bosé, Aleks Syntek, Presuntos Implicados, Armando Manzanero... Mucha variedad. Me divierten mucho esas colaboraciones y se aprende mucho. Son distintas formas de ver la música, de plantearse un tema. Y a veces haces grandes amigos, como el caso de Miguel y Aleks Syntek.
¿Tiene algún recuerdo especial de esas colabora-ciones?
El directo con Presuntos. Fue mi primera aparición en un escenario después de ocho años. Salí con mucho miedo, y cuando el público empezó a gritar ¡guapa! y a mostrarme su cariño, me crecí y el tema fue tomando fuerza. En su anterior disco no entró ningún tema compuesto por usted.
¿Habrá alguno en el próximo?
Si está en el nivel de los demás, sí. En ese sentido soy honesta, y si hay gente que escribe mejor que yo, va a ser en beneficio propio. Pero habrá ido componiendo y mejorando... No mucho, porque tengo la capacidad, no sé si buena, de desconectar. Esa desconexión hace que pierdas cierta disciplina. Fuera de España,
¿dónde tiene más seguidores?
México, Chile, Venezuela, en toda Latinoamérica.
¿Prepara la conquista de nuevos territorios?
Me da igual. Si surge, bien; pero me basta con lo que tengo. El mes que viene se estrena el musical sobre Mecano.
¿Cómo lo ha seguido?
Es un proyecto de Nacho; yo me enteré por mi mánager. Me parece una idea muy bonita porque todo el mundo va a conocer y cantar las canciones. Siempre hay esa nostalgia de Mecano y es una manera de apaciguar las almas.
¿Tiene morriña?
No. La gente es quien lo echa de menos
Esa imagen de mujer fatal ¿significa algo?
Es un juego. Este disco, al ser un recopilatorio, no corresponde a ningún momento de mi vida y queríamos dar una imagen nueva, glamourosa... Aunque yo no tengo mucho glamour. Sigue viviendo en Londres.
¿No piensa volver a Madrid?
Si vuelvo de allí, no creo que sea a Madrid. Iríamos a algún sitio donde me pueda esconder mejor.
¿Le molestó que dijeran que estaba embarazada?
La verdad es que estamos en ello, pero todavía no ha habido suerte. La idea de desmentir y confirmar son cosas que no van conmigo.
Esos temas son personales y no suelo hablar de ellos. Este disco recoge ocho años de carrera en solitario,
¿cómo ha sido?
Muy positiva. Ni siquiera pensé llegar a hacer un disco y he hecho tres, otro en francés y Girados... Por el tema inédito del disco, No me canso, se intuye que seguirá en la línea pop... Sí. De hecho, el disco lleva un orden cronológico y se ve el acercamiento al pop. La tendencia a ese estilo es una cosa inconsciente, pero que al final acaba saliendo.
¿Fue complicada la elección de los temas?
Sí, y algunos quedaron fuera. Los elegí con el corazón y luego llamé a alguien para que los eligiera con la cabeza. Muchos temas son colaboraciones suyas con Miguel Bosé, Aleks Syntek, Presuntos Implicados, Armando Manzanero... Mucha variedad. Me divierten mucho esas colaboraciones y se aprende mucho. Son distintas formas de ver la música, de plantearse un tema. Y a veces haces grandes amigos, como el caso de Miguel y Aleks Syntek.
¿Tiene algún recuerdo especial de esas colabora-ciones?
El directo con Presuntos. Fue mi primera aparición en un escenario después de ocho años. Salí con mucho miedo, y cuando el público empezó a gritar ¡guapa! y a mostrarme su cariño, me crecí y el tema fue tomando fuerza. En su anterior disco no entró ningún tema compuesto por usted.
¿Habrá alguno en el próximo?
Si está en el nivel de los demás, sí. En ese sentido soy honesta, y si hay gente que escribe mejor que yo, va a ser en beneficio propio. Pero habrá ido componiendo y mejorando... No mucho, porque tengo la capacidad, no sé si buena, de desconectar. Esa desconexión hace que pierdas cierta disciplina. Fuera de España,
¿dónde tiene más seguidores?
México, Chile, Venezuela, en toda Latinoamérica.
¿Prepara la conquista de nuevos territorios?
Me da igual. Si surge, bien; pero me basta con lo que tengo. El mes que viene se estrena el musical sobre Mecano.
¿Cómo lo ha seguido?
Es un proyecto de Nacho; yo me enteré por mi mánager. Me parece una idea muy bonita porque todo el mundo va a conocer y cantar las canciones. Siempre hay esa nostalgia de Mecano y es una manera de apaciguar las almas.
¿Tiene morriña?
No. La gente es quien lo echa de menos
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